Por Gabriel de Lerma
Irá a la entrega del Oscar sin expectativas, porque solo un milagro podría arrebatarle la estatuilla dorada a Colin Firth, quien hasta ahora viene ganando todos los premios que han estado en juego. Y aunque ese día ponga toda su atención en tratar de estar lo mas divertido que pueda en su rol como presentador de la ceremonia mas importante de la industria del cine, el hecho de que sea uno de los cinco nominados a Mejor Actor, su primera candidatura al Oscar, es un justo reconocimiento para el espléndido trabajo que ha hecho en "127 horas", la película con el que Danny Boyle ha continuado su carrera tras el espectacular éxito logrado con "Slumdog Millonarie". En el film, rodado parcialmente en el mismo cañón perdido en las montañas de Utah en donde ocurrrieron los hechos, Franco revive la pesadilla que experimentó el alpinista Aron Ralston en el 2003, cuando tuvo que amputarse un brazo para poder liberarse de una roca que le obligó a permanecer en el mismo sitio durante 5 días y sus noches.
- ¿Trabajaste de cerca con Aron Ralston para prepararte para "127 horas"?
- Si, Aron estuvo involucrado desde el principio y colaboró intensamente con Danny en la elaboración del guión. Y en cuanto yo me comprometí a participar en la película hicimos una reunión en Los Ángeles en donde estuvimos todos. Fue un encuentro muy impactante porque cuando estuvo atrapado en el cañón Aron grabó todos esos videos que nosotros reproducimos en la película, pero no se los muestra a casi nadie. El participó de cientos de programas televisivos y dio charlas en un montón de sitios, pero los videos se los guarda para circunstancias especiales. En ese primer encuentro nos los mostró. Estábamos Danny, Simon, el guionista, Christian, el productor y yo. Lo que vi en esa oportunidad fue la clave para encarar mi trabajo, porque pude ver al verdadero protagonista de esta historia en el lugar donde ocurrieron los hechos, filmándolos mientras ocurrían. No es que haya dicho cosas verdaderamente profundas, porque basicamente se estaba despidiendo de todo el mundo y hablaba de cosas muy personales, pero recuerdo que mientras veía los videos pensaba que este hombre estaba convencido de que se iba a morir, y sin embargo, no lloraba ni se tenía lástima a si mismo. Simplemente hablaba pensando en que eso era lo que iban a mostrar en su funeral. Eso para mi era la esencia de la historia que íbamos a contar. Además, el hecho de poder tenerlo en el plató, explicandome cada detalle de lo que hizo durante su odisea, fue verdaderamente invalorable para mi como actor.
- Más allá de Aron, ¿qué cosas hiciste para crear este personaje?
- Leí el guión, y también hablé mucho con Danny. Años atrás yo tenía un profesor de teatro que de alguna manera interfería en mi relación con los directores de las películas en las que trabajaba, y ahora que he aprendido del error, para mi la relación con el director es mas importante que todo lo demás. Si me sumo a un proyecto es para tratar de concretar la visión que el director tiene de la película que quiere hacer. Lo cierto es que "127 horas" es la versión de Danny Boyle de como fue la experiencia que vivió Aron Ralston. El film es muy fiel a como ocurrieron las cosas, pero a la vez, además de contar la historia de Aron también estamos contando la nuestra, porque tanto Danny como yo fuimos varias a veces a Utah, al mismo lugar donde Aron quedó atrapado y vivimos nuestras propias experiencias, que tuvieron que ver con como rodamos la película.
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Por lo general hicimos tomas muy, muy largas, en donde tuve que hacer cosas muy específicas, por lo que muchas veces me olvidaba del guión y era simplemente yo tratando de resolver una situación de supervivencia.
- ¿Crees que la escena de la mutilación puede traumatizar a los espectadores?
- No, pero también es cierto que algunas personas tienen problemas con esa escena. Lo peor de todo es que cuanto más se habla de ella, más expectativas se generan y creo que algunas personas que no han visto la película se van a decepcionar cuando lleguen a esa parte. La verdad es que si uno mira la escena en cámara lenta se da cuenta de que, en realidad, no es tanto lo que se muestra. Realmente creo que la razón por la que la escena es tan intensa es el contexto, todo lo que viene antes y la relación del público con el personaje. Se ven cientos de cosas peores en “Saw III” y otras películas de terror, que muestran decapitaciones, personas destripadas y cosas por el estilo. Pero como uno sabe que es una película de terror, es consciente de que los personajes están allí para morir y no forma un vínculo muy estrecho con ellos.
En esta película, el público vive tantas cosas con el personaje que, para el momento en que llega la escena, uno quiere atravesar ese momento con él, lo vive de un modo diferente, mucho más cercano. Creo que algunas personas que en otras circunstancias no querrían mirar este tipo de escena, tratan de mirarla, como para hacerle compañía. Por otra parte, me parece que Danny es muy consciente de lo delicadas que son las escenas como ésta pero, primero y principal, nuestra responsabilidad es ser fieles a lo que Aron vivió. Tenemos que respetar eso. A él le llevó más de 40 minutos cortarse el brazo, nuestra escena dura nada más que tres minutos. Recortarla más cambiaría la historia. Además, era necesario que la experiencia fuera un poco difícil porque funciona como portal, no sólo para el personaje sino también para el público. Queríamos darles la experiencia de atravesar esta dificultad para que luego pudieran experimentar el alivio que se encuentra del otro lado. |
