Por Gabriel de Lerma

Sus enormes ojos azules siempre han resaltado en la pantalla, por más pequeño que fuera el papel, y aunque su voz chillona y su forma peculiar de hablar puede haberle jugado en contra en algún momento de su vasta carrera, era inevitable que la hija del famoso director de fotografía Caleb Deschanel y la actriz Mary Jo Deschanel, a quien recordamos de la serie "Twin Peaks", tarde o temprano iba a convertirse en estrella.
Zooey Deschanel debutó en el cine exactamente una década atrás con un papel relativamente importante en "Mumford", de Lawrence Kasdan y al año siguiente sus inconfundibles ojos llamaron la atención en la exitosa "Almost Famous" de Cameron Crowe. En el 2002 protagonizó su primera película independiente, "Swwet Friggin' Daisies" y desde entonces tuvo una presencia permanente en el cine de bajo presupuesto, con algunas participaciones en filmes mas ambiciosos, como "The Hitchiker Guide to the Galaxy", "Failure to Launch" y "Bridge to Terabitha", aportandole su voz a una atractiva pingüina en la versión original del filme animado "Surf Up". El 2008 ya mostró a una Deschanel en franco ascenso, con participaciones en "Yes Man" con Jim Carrey y "The Happening", el más reciente filme de M. Night Shyamalan. Pero ha sido su labor en "(500) Days of Summer" como la muchacha que ilumina y amarga a la vez los días de Joseph Gordon-Levitt la que finalmente pueda ayudarla a cambiar definitivamente de categoría. El filme independiente de Marc Webb fue una de las revelaciones en el Festival de Sundance y promete dar que hablar en la temporada de los premios. Deschanel, que paralelamente tiene una prometedora carrera como cantante, también ha protagonizado "Gigantic", otro filme independiente con buena recepción y actualmente filma la comedia "Your Highness" para David Gordon Green al frente de un elenco en el que también figuran Natalie Portman, James Franco y Toby Jones.

- ¿Qué fue lo que te atrapó de "(500) Days of Summer"?

- El guión era muy interesante,  verdaderamente delicioso, pero también era uno de esos proyectos que, a menos que tengan los actores indicados, pueden ser un completo fracaso. En un comienzo, estaba muy nerviosa porque no sabía a quién iban a elegir. Joe estaba a punto de empezar con “GI Joe” y me preocupaba mucho que no lo consiguieran porque sabía que si se decidían por un Tom equivocado la película podía naufragar. Había que arraigar la historia en algún tipo de realidad, equilibrar los riesgos y las audacias para que no dejara de ser algo con lo que la gente pudiera identificarse.

- ¿Cómo fue volver a trabajar con él después de todos estos años? ¿se habían mantenido en contacto?

- Sí, hace diez años que somos buenos amigos, así que fue fantástico poder volver a trabajar juntos. Con él habíamos rodado "Manic" unos nueve años atrás. La calidad de un actor depende directamente de la de sus compañeros, ya que este es un trabajo ciento por ciento colaborativo. Si te cierras en ti mismo y no prestas atención a lo que sucede a tu alrededor, no es actuación, es otra cosa... por lo menos en mi experiencia.

- Marc Webb dice que tu eres una actriz intuitiva y que Joseph en cambio es más analítico. ¿Eso no generó un conflicto en las escenas compartidas?

- No, porque eso tiene que ver con la forma en la que nos preparamos antes de llegar al plató. Pero cuando llega el momento de actuar, uno se olvida de todas esa preparación. Por eso a mi me gusta diferenciar el trabajo que se hace antes de que comience la filmación y el que se hace una vez que el rodaje ha comenzado. Creo que de alguna manera se parece al entrenamiento que tiene que hacer un atleta antes de participar de una competición. Y no tiene nada que ver con la preparación que se hace antes de un examen porque no tiene nada que ver con memorizar, más allá de tus parlamentos. Lo que tienes que lograr es estar en forma para poder hacer tu escena sin complicaciones. En cualquier caso, es cierto, Joseph y yo tenemos métodos muy diferentes de preparación, pero por alguna razón cuando compartimos una escena los dos tenemos una excelente química y comunicación y todo nos sale muy facil y muy bien.

- ¿Cuan interesante fue hacer una película escrita por dos hombres, dirigida por otro hombre y contada desde la perspectiva masculina?

- Fue ciertamente interesante, sobre todo porque estos hombres no son la norma. Es gente muy especial. En cuanto a la perspectiva masculina de la historia, yo prefiero pensar en que es la perspectiva de Tom. No siento que estos personajes coincidan con las características masivas de sus respectivos géneros. No me parece que sean arquetipos ni estereotipos.

- ¿Fue difícil para ti que toda la película estuviera narrada desde el punto de vista de Joseph?

- La verdad, no le presté mucha atención a eso. Es una película muy pero muy subjetiva, así que traté de interpretar cada escena con el mayor grado de verosimilitud posible. Mi deber era mantener a Summer con los pies firmes en su realidad, que es  diferente de la del filme. Lo que yo tenía que hacer era simplemente proteger su integridad como personaje y no preocuparme por de que manera iba a ser contada la historia.

- ¿Cuál es tu opinión personal sobre la forma en la que Summer trata a Tom en la película?

- Como te dije, esta película es totalmente subjetiva, así que es muy difícil juzgar. Yo me tengo que ocupar de ser algo así como la abogada de Summer, de veras, ése es mi trabajo como actriz: representar su punto de vista. En este sentido, es muy difícil para mí volver atrás y dar una opinión certera, porque es una película de una subjetividad extrema que no está contada desde el punto de vista de mi personaje. Si en lugar de "(500) Days of Summer" hubiéramos hecho "(500) días de Tom" la historia hubiese sido completamente diferente. Creo que es esta es una de esas películas —y lo digo por propia experiencia porque ya la vi tres veces— que cada vez que las miras les descubres algo nuevo, porque las ves desde otra perspectiva. Y eso me parece estupendo. Incluso yo, que formó parte del proyecto y estuve todos los días en el rodaje, encuentro cosas nuevas que no recordaba o que ni siquiera sabía que existían cada vez que la veo.

- Es obvio que él la ama y ella lo sabe, pero ella ¿qué siente por él?

- Creo que es irrelevante que conteste esa pregunta porque en esta película lo fundamental es que el público haga su propia interpretación. Como la actriz que estuvo en la piel del personaje, podría dar mi punto de vista, pero no creo que sea tan importante... yo sólo hice mi trabajo. Creo que cada uno puede sacar de la película lo que quiera; de todos modos, sí puedo decir que estoy segura de que ella le tiene un gran cariño.

- De todos modos tendrás una opinión personal sobre ella…

- Cuando me llegó el personaje lo tomé como un reto interesante. Mi objetivo era crear un personaje totalmente realista en el contexto de una película muy subjetiva, por eso no quería darle tanto peso a la idealización de Summer, sino más bien mostrar justamente todas aquellas cosas que la vuelven una persona de carne y hueso.

- ¿Pero por qué crees que ella no se enamora de él?

- Porque creo que una de las cosas que hace que el amor sea tan peculiar es que no hay forma de explicar por qué te enamoras de una persona o por qué no te enamoras de ella. Alguien puede ser perfecto desde un punto de vista lógico pero por alguna razón inexplicable el corazón no te responde, y probablemente por eso resulte fascinante ver una película en donde la audiencia se enamora de un personaje, pero la mujer por la que él pierde el sueño no. Por eso prefiero no opinar demasiado y dejar que sea la audiencia la que decida, porque en última instancia esto sería simplemente mi opinión. Una de las cosas que mas me gustan del cine es que cada espectador puede llevarse la impresión que mejor le parezca.